“先旅后影”盈利仅5%，影视基地应该换个打法了？

随着影视产业的蓬勃发展和文旅融合的深入推进，影视基地作为连接影视制作与旅游消费的重要载体，一度被视为“香饽饽”。现实却并不如想象中美好。有数据显示，采用“先旅后影”模式的影视基地，盈利水平仅为5%左右。这一数字远低于行业预期，也引发了业界对于影视基地商业模式的深刻反思。在“影旅汇网络”等行业平台的观察中，影视基地亟需换个打法，寻找新的增长引擎。

所谓“先旅后影”，是指影视基地在建设初期以旅游功能为主，后期再逐步引入影视拍摄功能。这种模式多见于一些早期影视城，它们依托影视IP或文化主题，先期吸引游客，再通过拍摄剧组实现二次变现。实践表明，这一模式存在明显弊端。一方面， tourist流量红利逐渐消退，同类项目竞争激烈，导致旅游收入增长乏力；另一方面，影视拍摄业务受制于场地、设备、服务等条件，难以形成规模效应，盈利空间有限。5%的盈利率，正是这种结构性矛盾的集中体现。

影视基地为何会陷入“先旅后影”的困境？深层次原因在于，旅游与影视两大业务之间存在天然的张力。旅游追求的是人流量和消费转化，而影视拍摄则更注重专业性、成本控制和效率。两者在基础设施、服务标准、运营节奏上需求迥异，若简单叠加，往往导致资源错配。随着数字虚拟制作技术的普及，传统实景拍摄需求下降，影视基地的“物理空间”价值进一步削弱。加之疫情后旅游市场波动，影视基地的盈利压力持续加大。

面对盈利瓶颈，影视基地的“打法”亟待升级。“影旅汇网络”认为，未来影视基地应从单一功能向复合生态转型，构建“影视+文旅+科技”的融合模式。具体而言，可从以下几方面入手：

第一，强化影视服务核心能力。影视基地应回归影视制作本源，提升专业化服务水平，如建设高标准摄影棚、提供全流程制片服务、引入虚拟拍摄技术等，吸引头部剧组和高质量项目。通过打造“拍摄即服务”的竞争力，形成稳定的收入来源，而非过度依赖旅游门票。

第二，推动文旅体验差异化。在旅游端，应避免同质化的观光模式，转而开发深度体验产品，如影视研学、剧本杀、沉浸式演艺等，将影视IP转化为可互动、可消费的文旅场景。结合地方文化特色，打造独一无二的主题内容，增强游客黏性。

第三，构建产业生态平台。影视基地不应仅是物理空间，更应成为产业资源的聚合平台。通过整合金融、人才、技术、宣发等要素，为影视企业提供一站式服务，形成产业集群效应。例如，可设立影视孵化器、版权交易中心、后期制作共享平台等，提升基地的附加值和不可替代性。

第四，探索科技赋能新路径。借助5G、AI、VR/AR等技术，影视基地可拓展数字资产运营、虚拟制片、云拍摄等新业务，降低对实景和物理空间的依赖。利用大数据分析游客和剧组需求，实现精准运营和精细化管理。

第五，创新盈利模式。除了传统的门票、场地租赁、拍摄服务收费外，影视基地可尝试IP授权、衍生品开发、活动运营、会员制等多种变现方式。例如，与品牌合作推出联名产品，或举办影视音乐节、行业论坛等活动，拓宽收入渠道。

转型并非一蹴而就。影视基地需要结合自身资源禀赋，明确战略定位，避免盲目跟风。对于已经形成旅游规模的基地，可逐步叠加影视功能，向“先影后旅”或“影旅并行”过渡；对于新建基地，则建议从一开始就规划好影视与旅游的协同机制，确保二者相互赋能而非相互掣肘。

值得注意的是，“影旅汇网络”作为行业服务平台，正通过资源对接、模式研究、案例推广等方式，助力影视基地探索新路径。其数据显示，那些成功实现“影旅融合”的基地，往往具备清晰的产业逻辑和运营能力，而非简单拼凑。

盈利仅5%的“先旅后影”模式，已经敲响了警钟。影视基地必须跳出传统思维，从功能叠加走向生态融合，从空间租赁走向价值共创。唯其如此，方能在激烈的市场竞争中实现可持续发展，真正成为影视产业与文旅经济双向奔赴的桥梁。